RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2020 y 2022 LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL: Lugares Anfibios // El efecto apotropaico.

Lugares Anfibios (2020) se presenta al público en la Noche Blanca (sept, 2020) en el plató de LABoral, pasando a formar parte de la muestra Arte en Residencia del mismo año el video que documenta la pieza.

En Lugares Anfibios poética y texturas sonoras interseccionan en una pieza híbrida que explora la colonización de los cuerpos y el vínculo como territorio de conflicto. Esta narrativa de lo pertubador converge aquí con oralidad y experiencia física para articular un espacio de transferencias texto-cuerpo. La bibliografía, mapa iconográfico y detalles de la investigación están recogidos en un diario de proceso que seguirá su curso.

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Fuente primera imagen en el enlace. Marcos León , LNE

lne.es/sociedad/2021/04/02/retorno-gratitud-creadores-46045845.html

laboralcentrodearte.org:7080/laboral/es/files/2020/residencias/3135d65e7d87e7e2068b6a1e54d7910a.jpg/view

El efecto apotropaico (residencia LABoral 2022) traduce una fase de mi proyecto de investigación genealógica para elaborar una pieza rizoma articulada en varios soportes en torno al eje de la intervención texil. Esta se configura espacio de encuentro intergeneracional a través de un elemento común protagonista. Así, intervenir en lo recuperado se convierte en herramienta para preservar la memoria a través de una experiencia de observación estética. La base teórica para su construcción se desarrolla partiendo del estudio de fuentes bibliográficas y audiovisuales (mediateca LABoral) , hemeroteca y otros fondos públicos y privados. Integra además parte del material recogido hasta la fecha para la memoria genealógica. La metodología empleada ha sido la propia de la investigación social con técnicas cualitativas e incluye material de audio y video, testimonios y relatos de vida para ser transcritos así como objetos personales. En esta memoria genealógica -visual,textual y sonora-, parto de metodologías etnográficas cualitativas que se acercan a dimensiones concretas del ámbito privado y público, poniendo en valor testimonios orales y material de archivo. A través del registro de historias de vida y los relatos biográficos de la rama Herrero (materna), de materiales del archivo visual propiedad de la familia, así como de otras fuentes públicas y privadas, se pretende salvaguardar el patrimonio cultural y simbólico de estas mujeres desde principios del XX hasta la actualidad -de María Concepción Argentina a su bisnieta, que no conoció. El propósito documental servirá no solo para conservar estas memorias sino para analizar el impacto de los aportes y trabajos de las mujeres (dentro y fuera del espacio privado), su relación con el cambiante paisaje industrial/urbano de la Cuenca del Nalón (Sotrondio y El Entrego) y el entorno sociocultural y la construcción de redes de sororidad vecinal.

http://www.laboralcentrodearte.org:7080/laboral/es/actividades/residencia-laura-fjader-1/view
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FUTURO EN FEMENINO

IMÁGENES DE CAROLINA SANTOS NOVAL PARA DIARIO EL COMERCIO.

https://www.elcomercio.es/asturias/camino-igualdadque-empieza-20201217014618-nt.html

Existe un entramado estructural y simbólico que sostiene con firmeza el privilegio de género de los varones, al deslegitimar, subordinar y violentar a las mujeres. En esta dimensión hostil, las creadoras sobrevivimos como podemos.

Laura Fjäder.

Laura Fjader, escritora y trabajadora social. El Arbeyal, Xixón. 12/12/2020. Carolina Santos.

PIEZA TEXTOVOZ. DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2020.

Desde el Día Internacional de los Museos 2020, está disponible en la web y redes de Museos Xixón el audiovisual en el que participo con Paco Nadie, Arantxa Fernández Ramos y L-R. Ha sido comisariado por Natalia Alonso Arduengo. Grabación, edición y montaje Visioniq Studio.
Artistas y Museos recoge nuestra experiencia y procesos creativos en relación a los espacios de los museos de la ciudad y una muestra de esa producción. En mi caso, me gustaría acercaros brevemente a los ejes sobre los que gira esta pieza inédita. Al final del post se indican los enlaces y perfiles donde estará disponible.
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Las creadoras sobrevivimos en un entramado cultural hostil, patriarcal, binarista, que relega nuestra producción a un segundo plano. Insistimos en la necesidad reivindicar nuestra producción desde un acercamiento consciente, crítico y feminista que cuestione, trascienda y desmonte. Insistimos en dinamitar el privilegio que sustenta y legitima cada una de las estrategias dirigidas a invisibilizarnos. Hacemos lo que podemos con las herramientas que tenemos. Otras veces las transformamos o construimos nuevas. No somos infalibles pero seguimos.
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La pieza con la que participo en Artistas y Museos se articula en torno a la investigación realizada sobre la genealogía de mujeres que habitaron la Ciudadela de Celestino Solar, sus trabajos dentro y fuera del espacio privado, su relación con el nuevo paisaje urbano y el entorno sociocultural, la construcción de redes de sororidad vecinal.

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DIM 2020. LAURA FJÄDER.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

Adrienne Rich.Condiciones necesarias para el trabajo. El mundo común de las mujeres. Prólogo para Working it out, Pamela Daniels y Sara Ruddick, Pantheon Books, NY, 1977

María Zambrano. Claros del bosque. Alianza Editorial, 2019

Nuria Álvarez. Un patio gijonés. La ciudadela de Celestino González Solar (1877-1977). Ayuntamiento de Xixón, 2007

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Bajo el patriarcado, en el falso nombre del amor, la maternidad, el derecho natural – falsos, porque no los hemos definido nosotras, a quienes se nos aplican -, se ha impedido participar a las mujeres en la construcción de n mundo común, excepto en ciertos enclaves o mediante mensajes codificados.

Adrienne Rich.

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El espectro que habla desde un saco de tierra conoce los días del pozo.

Ellas, diligentes.

El espaciohuevo es un nicho ornamentado.

Algunas han aprendido a tejer mantas con las carcasas de sus madres

y,

conmovidas, 

arropan delicadamente los pedazos tiernos rojos temblorosos

para protegerlos de espantos.

No hay tiempo para arcos ornamentales de flores brillantes trepadoras.

Apenas un sorbo sería demasiado

y por eso

las labores ágiles      el verdor      ranitas del fango    ropa muy muy blanca   el cuidado.

Una lagartija cuida el nombre de las hijas que comparten madriguera y suelo de ladrillo.

Felicidad clandestina:

no sirve.

No sirve para hacer colchones ni acarrear agua ni para abrirse las caderas sin querer morirse de una profunda nostalgia ni para hacer más ligero el frío o detener el torrente de humedades.

Es cuestión, pues, de fingimiento. Un caso extremo.

Alguien observa apoyado junto al muro. Qué inútil sería preguntarle.

Ahí están todas. A veces ríen.

Quizás suceda.

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Imágenes por cortesía de Natalia Alonso Arduengo.
Con Visioniq Studio.

Instagram: @museosgijonxixon
Twitter: @MuseosGijón
Facebook: Museos Gijón-Xixón
YouTube: Cultura Gijón
Web: museos.gijon.es

También desde mis perfiles
Instagram: @ fjaderwriter // @musasdisidentes
Twitter: @LFjader

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LOS INSECTOS PERFECTOS. EN LIBRERÍA LA BUENA LETRA, GIJÓN, y LA LLOCURA, MIERES.

Soy muy afortunada por haber vivido una tarde como aquella. El 17 de enero presentaba Los insectos perfectos (Ediciones Torremozas) en Xixón. Los espacios son importantes para mí a la hora de ofrecer una lectura o presentar un libro y La Buena Letra siempre acoge con afecto mi trabajo. Por todo esto ya es costumbre que que la primera fecha para compartir cada nuevo poemario nos reúna en la librería de Rafa . Este lugar afectuoso, la conversación con Alejandro Basteiro y la calidez con que recibisteis este libro me emocionó muchísimo.

Al mes siguiente, un viernes 7 de febrero, visité La Llocura, en Mieres. Como siempre, buena disposición y compromiso, cariño y cuidado trabajando el libro. Gracias por la calidez y la escucha atenta. Y a ti, Miguel, por el respaldo y las palabras. Las dos últimas imágenes corresponden a la lectura de ese día.

Las presentaciones y recitales programadas para esta primavera y verano en Almería, Granada y Madrid han sido pospuestas hasta otoño. Será estupendo reencontrarnos.
Mientras, podéis acercaros a la lectura de este libro, publicado con mimo, en la página web de Ediciones Torremozas o reservarlo en vuestra librería de confianza.

http://www.torremozas.com/epages/ea0701.mobile/es_ES/;ClassicView=1?ObjectPath=/Shops/ea0701/Products/NOC136

~ De lo profundo respiro.

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  Imagen por cortesía de A. Garay

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LAS COSAS POR SU NOMBRE: NO ES PIROPO ES ACOSO.

El acoso verbal callejero es una violencia que sufrimos a diario. Sobre ello giró una de mis primeras intervenciones en Autofoto Radio Kras con la sección Histéricas.

IDEAS CLAVE:

El piropo es una palabra, frase, … dicha por un desconocido a una mujer con la que no tiene relación afectiva o personal, en un espacio público.

El piropo es una herramienta interiorizada y normalizada que asienta el privilegio masculino.

El acoso verbal se sustenta en los mismos patrones que la cultura de la violación.

La calle, los espacios públicos nos pertenecen libres de premisas sexistas.

Puedes escuchar el resto de la charla pinchando aquí: minuto 28:58

Sintonía de entrada: Peaches. Vaginoplasty.

LAS TRAMPAS DEL CHOCHOCENTRISMO.

Aviso de contenido sensible: discurso terf,  mención de genitales, transmisoginia, transfobia, violencia.

Nota de la autora: este artículo no pretende en forma alguna solapar el discurso de las compañeras trans y no binaries  sino hacer un ejercicio de autocrítica y reflexión desde la experiencia propia como feminista.

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Desactivar ciertas categorizaciones que no nos representan a todas parece de lo más razonable y, sin  embargo, es interpretado por algunas compañeras como un ataque organizado para destruir la lucha feminista. En redes,  publicaciones digitales, encuentros y conferencias, el discurso transexcluyente magnifica hechos aislados, difunde contenidos sesgados y titulares que buscan el click&bait y alimenta la falacia de una “pugna”, como si nuestras compañeras trans y no binaries fueran un todo homogéneo que pretendiera arrasar con  la narrativa de “unas” para imponer la de “las otras”.

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Hace falta recordar a tantas y tantas mujeres trans que, además de luchar por neutralizar el estigma dentro y fuera de la comunidad LGTBI, han apoyado y apoyan las demandas de sus compañeras feministas sin que una determinada genitalidad condicione ese respaldo. Debiéramos aprender con ellas, hacernos fuertes con ellas para identificar juntas problemáticas que las mujeres cis no consideramos porque no suponen una amenaza a nuestra zona de confort. Sin intención, sin compromiso real, es imposible empatizar con otras realidades y desarrollar  habilidades de afrontamiento que nos permitan trascender construcciones que es necesario superar ya.

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Resulta aterrador leer en ciertas publicaciones feministas artículos cuyos contenidos amonestan, violentan y caricaturizan a las mujeres trans reduciéndolas a una alteridad marginal que reproduce estereotipos estéticos. Duele hasta escribirlo. Mezclan conceptos alegremente e insisten una y otra vez en la existencia de una “conspiración” con el objetivo de invisibilizar la vagina. Seamos serias, vecinas… ¿alguien con dos dedos de frente se puede creer esta leyenda urbana  absurda y ridícula ?

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El goteo continuado de acusaciones infundadas apuntando a las compañeras trans y no binaries, parte de una comprensión limitada de experiencias vitales que nos son ajenas y que muchas veces nos negamos siquiera a considerar dignas de atención. El mecanismo de respuesta roza de forma alarmante el modo del machismo más rancio que aún hoy reproduce parámetros clásicos patriarcales de miedo a la alteridad categorizando a la mujer transgresora de la norma como un híbrido monstruoso.

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Las argumentaciones transexcluyentes son violencia y favorecen la violencia. Negarse al sano ejercicio del autocuestionamiento indica transfobia interiorizada y normalizada, indica discrimación en base a categorías patriarcales, indica falta de humanidad.

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Existe una tecnología de relato que enfrenta el binarismo de género y la heteronorma para presentar una contrahistoria, incorporando otras representaciones cuerpo-identidad que, lejos de constreñir, nos refuerzan como sujetos políticos. Y hay que ponerla encima de la mesa.

Es necesario hacer autocrítica, revisarnos y entender la reelaboración como condición necesaria para avanzar en igualdad sin rendirnos a la categoría única. Es necesario favorecer y habilitar nuevos espacios discursivos atravesados por narrativas multifocales.

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Publicado originalmente en Factory Magazine, 2019  (Imagen, Ellie Hall)

 

NO TE LLEVES LA PISTOLA A LA CIUDAD. Nota de cierre para La gravedad del coyote. Nayar Crespo Sánchez. L’ecume incendiaria, 2018

Pero los árboles que he plantado / aún son jóvenes / las canciones que canto / aún seguirán cantándose.

Johnny Cash.

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NO TE LLEVES LA PISTOLA A LA CIUDAD. *

Mientras tanto el niño daba por buenas todas las tristezas y prometía no olvidar jamás el cuento, no olvidar jamás los nombres. Prometía también mirar atrás de vez en cuando para remediar los ataques por sorpresa y quedarse el aliento de la casa y de las manos.

Cuando le dijeron tus heridas no se abren en el orden adecuado no has seguido el ritmo que acordamos no intentes recordar cómo suenan las campanas , las pequeñas estribaciones de su cuerpo comenzaron a moverse descompensando cuerdas y esqueleto, y por eso, como nadie, conoce la virtud de las abejas y es capaz de encontrar lindura en lo oscuro de las grietas.

De haber sido otro, nunca habría adivinado entre las piedras la espiral de sus huellas dactilares, sin embargo, se quedó lo suficiente y aprendió  a enfrentar el cataclismo, a privar al misterio de un minuto de silencio.

( – A menudo me pregunto si en la noche enumeras los espacios en penumbra que no son al despertar.)

Entonces, qué más podríamos robarle si dice que aún lleva puesta la pena, qué más ahora que aún hay tiempo, ahora que aún descansan en su nuca

                                                     los indicios los errores la humedad del sacrificio.

                       

                                 

Laura Fjäder.

Gijón, verano 2018

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* Johnny Cash, en el texto del mismo título. Eternas palabras. Los poemas inéditos. Editorial Sexto Piso, 2017

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Nota de cierre para La gravedad del coyote. Nayar Crespo Sánchez. L’ecume incendiaria, 2018

DOLOR NORMAL.

Como Evas mitológicas porque la escucha activa no es asignatura para quienes deben atendernos. Aquí vamos entonces, pequeñas criaturas sin criterio para definir nuestro cuerpo, a que nos vuelvan niñas vía sonrisa profesional, citología, ecografía, camilla de sobreexposición: tú lo que tienes es Dolor Normal. Y Una se queda en su media cáscara de huevo que ya no la protege porque en las instituciones solo sirve asentir y a veces ni con eso. Desde la cáscara, Una asoma la cabeza como queriendo explicar hay mucho grito aquí dentro que hiere y usted no escucha solo oye ruido. Una se aleja con su receta para lo que no tiene y su Dolor Normal, su Sangrado Normal, su Hinchazón Normal y la media cascarita aún a cuestas. Una mira a todas las mujeres que serán muy pequeñas al salir de la consulta y se pregunta en qué momento perdió la parte trabajada, acuñada, que le da voz.

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Imagen de archivo.

POETAS frente al poetarcado. Una conversación con Ana Gorría para El Cuaderno.

«El privilegio de género de los varones sustenta las estrategias que nos invisibilizan como sujeto mujer, como creadoras. Se nos ningunea, se nos aplican (aún) etiquetas heredadas de los clásicos, se deslegitima nuestra producción. Aquí hablamos de poetarcado. No encuentro termino más preciso para ilustrar todo esto.»

En Octubre, dentro de las propuestas de Okupa la ciudad (Sociedad Cultural Gijonesa) y de mano de Silvia Cosio, se presentó en Xixón la Antología de poetas españolas (Alba Editorial, 2018), selección de Gonzalo Torné y prologada por Ana Gorría, que participó en el encuentro acompañada de Anabel Santiago, Gema Fernández, Alba González Sanz, Pilar Sánchez Vicente, Toni Rodero, Alice Wyan, Natalia Cueto y yo misma.

Poco tiempo después, Martha Asunción Alonso, Silvia Cosio, Yaiza Martínez, Maribel Tena y yo, respondíamos a un cuestionario sobre poética, retos, lastres y privilegios. Fue en El Cuaderno y , aunque en el título del artículo aparezca «poetisas», aclaro que Ana hubiera preferido «Las llamaban Trinidad» (guiño guiño guiño)

Os dejo un par de imágenes del evento y el enlace a la publicación donde además de nuestras respuestas podéis leer el prólogo de Ana Gorría a esta edición.

Poetisas frente al ‘poetarcado’

¿Que a qué me refiero cuando hablo de poetarcado? El lenguaje importa. En este artículo para Tribuna Feminista de hace dos años, hablo de un entramado que invisibiliza y deslegitima nuestra producción.

tribunafeminista.elplural.com/2017/05/desmontando-el-poetarcado-las-malditas-siempre-fueron-ellas/