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MUSAS DISIDENTES

La poesía es mi último cartucho.

NARRATIVA DE LO PERTUBADOR.

(Imagen de portada, Diana de Éfeso y los esclavos. Giulio Aristide Sartorio, 1899)

La memoria cultural es un nexo social con el pasado. El relato de las identidades de construye también en torno a los mitos, los cuentos, las artes. Insisto siempre en la reelaboración del imaginario desde un enfoque crítico feminista porque, al igual que muchas otras autoras y creadoras, entiendo que es imprescindible  una narrativa que de la vuelta a las categorizaciones clásicas, aceptadas universalmente, y que sí nos represente.

Decodificar para crear nuevas lecturas es imprescindible ya que desde la infancia interiorizamos patrones que asientan nuestra visión del mundo. Si éstos validan símbolos que objetivizan y deslegitiman a las mujeres entonces tenemos una herramienta patriarcal de control que mantiene su eficacia a través de los siglos.
Con el objeto de desactivar semejante entramado, la desarticulación y el rechazo a los cánones limitadores se convierten en una tecnología de relato que presenta un discurso “perturbador” frente a la heteronorma y el binarismo de género, incorporando el conflicto y ofreciendo otras representaciones cuerpo-identidad elaboradas desde los propios patrones que las relegan a la alteridad y a la vez, por tanto, las significan.


La deconstrucción de las jerarquías binarias y las potencias de los cuerpos que Ana Mendieta transformó en espacio discursivo, las identidades atravesadas y construidas por/desde una realidad multifocal en Gloria Anzaldúa, el sujeto nohombre-nomujer, sujetolesbiana, en Monique Wittig, reelaboran el simbólico patriarcal normativo desde disciplinas distintas y sin embargo, conectadas en lo esencial, un hilo discursivo que hace genealogía y desafía los cánones tradicionales.


A lo largo de los siglos, la literatura ha sido un canal de difusión de modelos patriarcales. Modificar el lenguaje o destruir determinadas formulaciones transforma nuestra realidad y conduce a nuevas subjetividades. Por ejemplo, en El Cuerpo Lesbiano, de Monique Wittig, el pronombre personal yo – je aparece partido (“El j/e partido en Le Corps Lesbien no es un yo destruido. Es un yo que se ha vuelto tan poderoso que puede atacar el orden de la heterosexualidad en textos”) y el mismo título del libro se nutre del desequilibrio: “cuerpo”, en francés, es un término masculino alterado por la carga del adjetivo “lesbiano”.
En The Borderlands/La Frontera, Gloria Anzaldúa construye un sujeto articulado desde la Otredad: mujer chicana lesbiana de color de la frontera, que se reafirma desde la misma normatividad que la expulsa y relega al margen, the new mestiza: “Tricultural, monolingüe, bilingüe o multilingüe, habla un patois, y se halla en un estado de perpetua transición, la mestiza se enfrenta al dilema de la raza mezclada: ¿a qué colectividad escucha la hija de una madre de piel oscura?”
El uso que hace la autora del lenguaje y de las lenguas que convergen en sus textos rizoma, trasciende categorías, cuestiona los códigos identitarios y exige nuevos significados.


Escribir implica posicionarse y , por tanto, diseñar herramientas que nos permitan identificar, visibilizar, narrar. También desactivar aquello contra lo que luchamos. Habilitar nuevos espacios discursivos atravesados por relatos multifocales implica, nombrar y renombrar.


Para cerrar mi discusión de la noción de género en el lenguaje, diré que es una marca única en su especie, el único símbolo léxico que hace referencia a un grupo oprimido. Ningún otro ha dejado su huella en el lenguaje a grado tal que erradicarlo no sólo modificaría el lenguaje a nivel de léxico, sino que transformaría la propia estructura y su funcionamiento; cambiaría las relaciones de las palabras a nivel metafórico y transformaría nuestra realidad política y filosófica.
   Monique Wittig.

DOLOR NORMAL.

Imágenes, Albert Londe.

Como evas mitológicas porque la escucha activa no es asignatura para quienes deben atendernos. Aquí vamos entonces, pequeñas criaturas sin criterio para definir nuestro cuerpo, a que nos vuelvan niñas.

Sonrisa profesional, citología, ecografía, camilla de sobreexposición: tú lo que tienes es Dolor Normal.

Y Una se queda en su media cáscara de huevo que ya no la protege porque en las instituciones solo sirve asentir y a veces ni eso. Desde la cáscara, Una asoma la cabeza como queriendo explicar: hay mucho grito aquí dentro que hiere y usted no escucha solo oye ruido.

Una se aleja con su receta para lo que no tiene y su Dolor Normal, su Sangrado Normal, su Hinchazón Normal y la media cascarita aún a cuestas. Una mira a todas las mujeres que serán muy pequeñas al salir de la consulta y se pregunta en qué momento perdió la parte trabajada, acuñada, que le da voz. Y Una sabe que tiene que volverse y lo hace, con su cuerpo que se enreda extraño sin reconocerse entre vaivenes hormonales, y entra en la consulta y devuelve la receta y la sonrisa al Facultativo. Ella y su cascarita y su etapa inexistente hasta que el Facultativo, incómodo ahora, resuelva darle nombre.

POEX. Libro de familia, Roxana Popelka.



Yo no «empiezo» por «escribir»: yo no escribo. La vida hace texto a partir de mi cuerpo. Soy ya texto.

Hélène Cixous.


Voy a registrar el hartazgo con mayor soltura.

Roxana Popelka.



Tuve la fortuna de acompañar Roxana Popelka en la presentación de Libro de familia (Trea, 2023) en el marco del  POEX 2023, con intervención de Mind Revolution, y un par de meses después en Librería de Bolsillo.

Roxana, hispano-uruguaya nacida en Gijón, se licenció en Ciencias Políticas y Sociología y es doctora en Filosofía por la Universidad de Oviedo. Más allá de su amplio trabajo interdisciplinar – que abarca cine, performance e investigación-, una mirada a su producción literaria nos lleva a la poesía de aquel Simplemente nada común ( Ateneo Obrero de Gijón, 1991),  la antología Cumpleaños feliz (Baile del Sol, 2010), 33 ppm (Bartleby ediciones, 2018) A los volúmenes de relatos Tortugas acuáticas (2006) y Tan lejos de Dios (2014), y las novelas Todo es mentira en las películas (2009) y Preparados, listos, ya (2017), todas ellas en la editorial Baile del Sol. Además de figurar en diversas antologías colectivas de narrativa y poesía durante cinco años dirigió y formó parte del comité de redacción de la revista Lúnula, del Ateneo Obrero de Gijón.  Desde 2014 forma parte del colectivo Offmothers. Este año destaco, además de la publicación de “Libro de familia” que hoy presentamos, el foto libro “Afueras. Memorias del extrarradio.”, FMC del Ayto de Xixón, en colaboración con Natalia Pastor.

“ Así es como empezaba un día acelerado de la madre acercándose a la incertidumbre”

En Libro de familia  hace posible una topografía de la memoria valiéndose no solo de su archivo vital y del imaginario de lo cotidiano sino también de la vindicación de la historia familiar reorganizada para reapropiarse de ciertos espacios discursivos y , a la vez, escapar de ellos. El vínculo como territorio de conflicto es una de las resonancias que permean los textos.  Roxana ha trabajado la poesía como narrativa extendida a la experiencia física con el arte de acción. Es obvio su  interés en las disidencias artísticas y literarias y peso de la performance para vindicar lo cotidiano desde el enfoque feminista con certeza.


Cito a Judy Chicago : “ Estoy tratando de hacer arte que se relaciona con las preocupaciones más profundas y más míticas de la humanidad y creo que, en este momento de la historia, el feminismo es el humanismo.”
Roxana escribe: «Ella, / entre las vanguardias buscaba su herstory -su de ella-/» 

Impactadísima siempre por su poesía híbrida, nunca limitada a un solo formato / soporte y feliz de acompañarla también en esta ocasión.

LOS INSECTOS PERFECTOS. Museo Doña Pakyta, Almería, 2021

Agradecida siempre a quienes desde el Museo, Librería Picasso, Universidad Popular Celia Viñas, barrio de La Chanca, prensa, gente amiga, facilitaron que, tras muchos meses pospuesta,esta presentación tuviera tan buena acogida. Introducción y conversación a cargo de Virginia Fernández Collado y Juan José Ceba. Con las intervenciones, entre otras del público, de Francisco Vargas y Antonio Carbonell. Gracias por la escucha atenta y la participación espontánea y preciosa de las asistentes.

EL EFECTO APOTROPAICO. Volver a pasar por corazón. Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, 2023

EL EFECTO APOTROPAICO.  Laura Fjäder, 2023

Instalación. Textil / Archivo / Audio

gr. ἀποτρόπαιος apotrópaios ‘que aleja el mal’ y -aico.1. adj. p. us. Dicho de un rito, de un sacrificio , de una fórmula, etc.: Que, por su carácter mágico, se cree que aleja el mal o propicia el bien.

El efecto apotropaico traduce una fase del proyecto de memoria genealógica del mismo nombre que, desde el año 2021, elabora Laura Fjäder. A través del registro de historias de vida y los relatos biográficos de la rama Herrero (materna de la autora), de materiales del archivo visual propiedad de la familia, así como de otras fuentes públicas y privadas, pretende salvaguardar el patrimonio cultural y simbólico de estas mujeres desde principios del XX hasta la actualidad -de María Concepción Argentina a su bisnieta, que no conoció. El propósito documental servirá no solo para conservar estas memorias sino para analizar el impacto de los aportes y trabajos de las mujeres (dentro y fuera del espacio privado), su relación con el cambiante paisaje industrial/urbano de la Cuenca del Nalón (Sotrondio y L’Entregu) y el entorno sociocultural y la construcción de redes de sororidad vecinal.

La pieza se articula en torno al eje central de la intervención textil en material recuperado del ajuar familiar. Esta se convierte así en lugar de encuentro intergeneracional a través de un elemento común protagonista: una casa que desde la bisabuela han aprendido a dibujar todas las mujeres en la familia y que el bordado reproduce en cada una de sus versiones siendo lo más fiel posible a las diferencias de trazo, fallas de ejecución y color.

La metáfora asociativa genera una sensación de poesía expandida como superficie, de bordado como sintaxis, reocupando espacios de lo simbólico para preservar la memoria a través de una experiencia de observación estética.

Crédito imagen, Marcos León.

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«La memoria es una forma de arquitectura.»

Louise Bourgeois.

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Comisariado de la muestra, Patricia Villanueva Illanes.

Imagen, Marcos Morilla.

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2020 y 2022 LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL: Lugares Anfibios // El efecto apotropaico.

Lugares Anfibios (2020) se presenta al público en la Noche Blanca (sept, 2020) en el plató de LABoral, pasando a formar parte de la muestra Arte en Residencia del mismo año el video que documenta la pieza.

En Lugares Anfibios poética y texturas sonoras interseccionan en una pieza híbrida que explora la colonización de los cuerpos y el vínculo como territorio de conflicto. Esta narrativa de lo pertubador converge aquí con oralidad y experiencia física para articular un espacio de transferencias texto-cuerpo. La bibliografía, mapa iconográfico y detalles de la investigación están recogidos en un diario de proceso que seguirá su curso.

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Fuente primera imagen en el enlace. Marcos León , LNE

lne.es/sociedad/2021/04/02/retorno-gratitud-creadores-46045845.html

laboralcentrodearte.org:7080/laboral/es/files/2020/residencias/3135d65e7d87e7e2068b6a1e54d7910a.jpg/view

El efecto apotropaico (residencia LABoral 2022) traduce una fase de mi proyecto de investigación genealógica para elaborar una pieza rizoma articulada en varios soportes en torno al eje de la intervención texil. Esta se configura espacio de encuentro intergeneracional a través de un elemento común protagonista. Así, intervenir en lo recuperado se convierte en herramienta para preservar la memoria a través de una experiencia de observación estética. La base teórica para su construcción se desarrolla partiendo del estudio de fuentes bibliográficas y audiovisuales (mediateca LABoral) , hemeroteca y otros fondos públicos y privados. Integra además parte del material recogido hasta la fecha para la memoria genealógica. La metodología empleada ha sido la propia de la investigación social con técnicas cualitativas e incluye material de audio y video, testimonios y relatos de vida para ser transcritos así como objetos personales. En esta memoria genealógica -visual,textual y sonora-, parto de metodologías etnográficas cualitativas que se acercan a dimensiones concretas del ámbito privado y público, poniendo en valor testimonios orales y material de archivo. A través del registro de historias de vida y los relatos biográficos de la rama Herrero (materna), de materiales del archivo visual propiedad de la familia, así como de otras fuentes públicas y privadas, se pretende salvaguardar el patrimonio cultural y simbólico de estas mujeres desde principios del XX hasta la actualidad -de María Concepción Argentina a su bisnieta, que no conoció. El propósito documental servirá no solo para conservar estas memorias sino para analizar el impacto de los aportes y trabajos de las mujeres (dentro y fuera del espacio privado), su relación con el cambiante paisaje industrial/urbano de la Cuenca del Nalón (Sotrondio y El Entrego) y el entorno sociocultural y la construcción de redes de sororidad vecinal.

http://www.laboralcentrodearte.org:7080/laboral/es/actividades/residencia-laura-fjader-1/view
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FUTURO EN FEMENINO

IMÁGENES DE CAROLINA SANTOS NOVAL PARA DIARIO EL COMERCIO.

https://www.elcomercio.es/asturias/camino-igualdadque-empieza-20201217014618-nt.html

Existe un entramado estructural y simbólico que sostiene con firmeza el privilegio de género de los varones, al deslegitimar, subordinar y violentar a las mujeres. En esta dimensión hostil, las creadoras sobrevivimos como podemos.

Laura Fjäder.

Laura Fjader, escritora y trabajadora social. El Arbeyal, Xixón. 12/12/2020. Carolina Santos.

PIEZA TEXTOVOZ. DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2020.

Desde el Día Internacional de los Museos 2020, está disponible en la web y redes de Museos Xixón el audiovisual en el que participo con Paco Nadie, Arantxa Fernández Ramos y L-R. Ha sido comisariado por Natalia Alonso Arduengo. Grabación, edición y montaje Visioniq Studio.
Artistas y Museos recoge nuestra experiencia y procesos creativos en relación a los espacios de los museos de la ciudad y una muestra de esa producción. En mi caso, me gustaría acercaros brevemente a los ejes sobre los que gira esta pieza inédita. Al final del post se indican los enlaces y perfiles donde estará disponible.
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Las creadoras sobrevivimos en un entramado cultural hostil, patriarcal, binarista, que relega nuestra producción a un segundo plano. Insistimos en la necesidad reivindicar nuestra producción desde un acercamiento consciente, crítico y feminista que cuestione, trascienda y desmonte. Insistimos en dinamitar el privilegio que sustenta y legitima cada una de las estrategias dirigidas a invisibilizarnos. Hacemos lo que podemos con las herramientas que tenemos. Otras veces las transformamos o construimos nuevas. No somos infalibles pero seguimos.
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La pieza con la que participo en Artistas y Museos se articula en torno a la investigación realizada sobre la genealogía de mujeres que habitaron la Ciudadela de Celestino Solar, sus trabajos dentro y fuera del espacio privado, su relación con el nuevo paisaje urbano y el entorno sociocultural, la construcción de redes de sororidad vecinal.

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DIM 2020. LAURA FJÄDER.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

Adrienne Rich.Condiciones necesarias para el trabajo. El mundo común de las mujeres. Prólogo para Working it out, Pamela Daniels y Sara Ruddick, Pantheon Books, NY, 1977

María Zambrano. Claros del bosque. Alianza Editorial, 2019

Nuria Álvarez. Un patio gijonés. La ciudadela de Celestino González Solar (1877-1977). Ayuntamiento de Xixón, 2007

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Bajo el patriarcado, en el falso nombre del amor, la maternidad, el derecho natural – falsos, porque no los hemos definido nosotras, a quienes se nos aplican -, se ha impedido participar a las mujeres en la construcción de n mundo común, excepto en ciertos enclaves o mediante mensajes codificados.

Adrienne Rich.

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El espectro que habla desde un saco de tierra conoce los días del pozo.

Ellas, diligentes.

El espaciohuevo es un nicho ornamentado.

Algunas han aprendido a tejer mantas con las carcasas de sus madres

y,

conmovidas, 

arropan delicadamente los pedazos tiernos rojos temblorosos

para protegerlos de espantos.

No hay tiempo para arcos ornamentales de flores brillantes trepadoras.

Apenas un sorbo sería demasiado

y por eso

las labores ágiles      el verdor      ranitas del fango    ropa muy muy blanca   el cuidado.

Una lagartija cuida el nombre de las hijas que comparten madriguera y suelo de ladrillo.

Felicidad clandestina:

no sirve.

No sirve para hacer colchones ni acarrear agua ni para abrirse las caderas sin querer morirse de una profunda nostalgia ni para hacer más ligero el frío o detener el torrente de humedades.

Es cuestión, pues, de fingimiento. Un caso extremo.

Alguien observa apoyado junto al muro. Qué inútil sería preguntarle.

Ahí están todas. A veces ríen.

Quizás suceda.

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LOS INSECTOS PERFECTOS. EN LIBRERÍA LA BUENA LETRA, GIJÓN, y LA LLOCURA, MIERES.

Soy muy afortunada por haber vivido una tarde como aquella. El 17 de enero presentaba Los insectos perfectos (Ediciones Torremozas) en Xixón. Los espacios son importantes para mí a la hora de ofrecer una lectura o presentar un libro y La Buena Letra siempre acoge con calidez mi trabajo. Por todo esto ya es costumbre que la primera fecha para compartir cada nuevo poemario nos reúna en la librería de Rafa . Este lugar afectuoso, la conversación con Alejandro Basteiro y el buen recibimiento a este libro me emocionó muchísimo.

Al mes siguiente, un viernes 7 de febrero, visité La Llocura, en Mieres. Como siempre, buena disposición y compromiso, cariño y cuidado trabajando el libro. Gracias por las facilidades y la escucha atenta. Y a ti, Miguel, por el respaldo y las palabras. Las dos últimas imágenes corresponden a la lectura de ese día.

Las presentaciones y recitales programadas para esta primavera y verano en Almería, Granada y Madrid han sido pospuestas hasta otoño. Será estupendo reencontrarnos.
Mientras, podéis acercaros a la lectura de este libro, publicado con mimo, en la página web de Ediciones Torremozas o reservarlo en vuestra librería de confianza.

http://www.torremozas.com/epages/ea0701.mobile/es_ES/;ClassicView=1?ObjectPath=/Shops/ea0701/Products/NOC136

~ De lo profundo respiro.

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